拿到批評家、詩人吳投文的新詩集《看不見雪的陰影》，放在手中有一種沉甸甸的感覺，這是一本有分量的詩集。這種分量包括生命焰火的分量，也包括路承載天涯的分量。不難看出，這些精美的小詩都是吳投文精心選擇的，是他思想的靈光與歌唱。讀著這些小詩，我們能讀出生命中美的尺度，也能讀出愛的容顏與背影。吳投文教授無論是生活上還是做學問都非常的嚴謹，對自己的要求非常高，他有一個屬于自己的寬泛的表達與研究空間。且呈現的氣質很獨特，向他學習和受他影響的學生與文字愛好者非常多，當然不排除我自己，而這種嚴謹的氣質也自然融入了他詩中。

   這本詩集的詩大部分都在吳教授的博客和微信空間學習過，他的詩深沉、詭異，如生命一樣俊朗，充滿人生哲理，有靈氣。他善于把握釋放時的情感尺度。文字內核的起爆力很強，有熟透時的儒雅風度，也有堅固的陽剛之美。可以肯定，吳投文教授用漢語汁液提煉生活的功力是很強的。在他的詩中，孤獨的情緒占據了很大的比率，我想這種孤獨實質是文化孤旅的肢體。創作是一種獨立的藝術呈現，它必須要與喧囂背道而馳。我們詩歌創作者的文本經常攜手吟唱，或許常常匯成一條條動蕩的藝術泉流，但每一個創作個體都是獨立的，也就是孤獨的，具體要深入作者的內心與情感世界。一首小詩，它可能就是作者生活中的一滴水，一個漣漪，或清澈，或混沌。但只要說出了，我們內心釋然，有莫名的輕松感。這樣的孤獨便成為靈魂的紙張，成為精神文化的沃土，于是創作就成為一種藝術享受。享受的同時能覆蓋生活的殘缺，釋放現實陰影，過濾生活中的濁流。吳投文教授的詩歌在純粹的基石上添加了多層面的智性表達，思想迂回，語言深厚、奇特。他的詩中有表現社會生活或人性陽光、溫暖、燦爛的一面，也常抒發內心苦痛、傷感及無奈。他善于深挖人性細小的一隅，掏出沉重、混濁而充滿異味的某種東西。吳投文老師的這部詩集中，優秀詩歌較多，《空白》《雪雁》《山魅》在讀者中引起較大的反響。在此，我只以淺淺的文字賞析其中的幾首。

   吳投文教授在詩歌《空白》中寫道：“我對空白有一種潔凈的癖好/我喜歡一本書中/突然出現的一頁空白/這一定是為我預留的信仰//我在前世的日記中/留下一頁空白/里面埋著我的一生/這一定是為我預留的貞操”。詩題“空白”是一個裝滿了失落的名詞，同時也盛放著豐盈的遠方。人們可以為一次“空白”而滿懷探索的意志，也可以在無數次失敗中，把它作為下一個目的地。吳投文筆下的“空白”，孤獨而不寂寞，清幽而不陰暗。步伐驕傲又深沉，風聲追擊著隱性的陷阱，把潔凈的夢想打開。沒有被生活中的塵煙蹂躪過，堅守少年一樣的潔白，清泉灌溉遼闊的生活，呵護著奇妙的靈魂之花。空白之處的花朵，它就在一本書中盛開，芬芳里的詞匯，讓他散發生存的美好意義。這一頁空白之壤，花瓣已在人世的繁華中向每一個方向獨唱，也在深厚的根基中飄搖。他覆蓋黑色的陰影部分，使多數人沐浴于陽光中，季節至清至純，心靈豐盈而富足。“我對空白有一種潔凈的癖好/我喜歡一首詩中/天使為孤獨者的愛折斷翅膀/這一定是為我預留的陷阱”。并不是所有的陷阱都意味著苦痛與毀滅，并不是所有的墳墓都可以看見死亡。制造暖陽的人也一定被春天撫愛著，因為他們愛得深沉，為心中的另一半流水刻上愛著的人的名字，兩種性別的柔情之水溢滿這一次的“空白”。一首詩在飛翔，愛著的天使卻為孤獨者落下，為所愛的人折斷翅膀，埋葬在人間的幸福里。落進這樣的陷阱是多么幸福，墳墓里沒有死亡，只有春雨淅瀝瀝而下。“這一生的空白太奢侈/我喜歡在午夜的祈禱中/面對遼闊的虛無/這一定是為我預留的死亡”。是的，“這一生的空白太奢侈”，她只在很遠的夜色中閃著點點星火，我們在人世的繁華中越來越失落。**的花枝鋪滿旅程，唯一能呼吸的空白，就是藏到一首詩里，或者被一個音符掩埋。我想吳投文在寫下《空白》這首詩的時候，他已經擁有了無數個明亮的窗口，開在空白的胸口。他可以跳出去，在草原上，闊步行走，甚至與奔馬一起前行。

   吳投文的另一首代表作《雪雁》也非常的精美。詩歌中的“雪雁”是最醒目的近乎凝結的生命個體，它與詩人、飛雪、墳丘構成一幅寧靜而沉重的素描圖畫。在冰天雪地里，沒有誰能比詩人更理解一只雪雁，它沾滿飛雪的翅膀低飛，幾乎與詩人的生命軌跡平行。雪壓著它的天空，也壓著詩人的路。天空與路緊緊相倚，一起承受季節的孤獨與重量。此刻，雪雁的翻飛便是詩人未曾喊出的生活漣漪。“一場大雪降下我的孤獨/那種緩慢下降的孤獨/一片片打濕我的肺/和骨頭”。孤獨并不是與生俱來的，他推辭生命，卻也依附于生命，就好象鮮花踏緊土地，卻張大嗓門，努力向高空呼喚，這是一種歸向于寂靜的美，伴隨疼痛的美，輪回的美。“孤獨”在“我”體內迂回時，他必定會“打濕我的肺，和骨頭”，這意味著呼吸被潤澤，而意志也增強了彈性與張力。“所有的溝壑和陷阱/都被填滿/所有的孤獨/都忍不住顫抖”。 生活的殘缺、愛的殘缺隨處可見，我們需要努力縫補，而溝壑和陷阱必須填滿，或拆除。遼闊的曠野、迂回的道路上，人們以最適合的姿態來往，迎接命運的挑戰，不管成功與失敗，都伴隨著獨立的心靈律動。 “那些雪地上的墳丘/像倒扣的黃金天堂/此刻，我經過它們/為曾經忽略它們而羞愧”。如果要回到生命內部去打撈悲傷，已不可能，因為死亡已經回答了所有糾結的問題，答案寫在墳丘上，此時歸于平靜。雪地上映出零星的簡單而圓滿的句號，像一張張微笑的表情融化“我”的孤單。我蔥蘢的腳步、一生的才華，難以企及潔凈的情，“我”就此認輸，虔誠地仰望“倒扣的黃金天堂”，并“為曾經忽略它們而羞愧”。“我的目的地/始終沒有到來/我迷戀的那些事物/像愛人一樣消失”。筆尖始終點住血脈，依照靈魂的律動回應心臟，天空像心靈一樣廣闊，遠方越來越遠。“我”有足夠的熱情澆灌一路風景，也以最好的方式修剪枯枝敗葉，這是“我”浩瀚的森林與福祉，愛人的影子綴于綠葉叢中。

   吳投文詩歌《一個人的影子生涯》，是深受讀者喜愛的一首。這首詩體現了作者現實生活的一種沉重、疲憊與無奈感，詩中充滿對一種簡單、純凈與安逸生活的向往。詩中數次出現“影子”這個意象，這是作者自我形象的縮影。影子需要靈魂的放逐，而身體被俗世的囹圄**，呈現一個疲憊、憂傷的掙扎時的背影。于是，詩人期望去遠方，給心靈一個更大的空間，給靈魂一個棲息地，這是最好的歸宿。因為近處的生活“放縱”而“貧乏”、“無法達成默契”，甚至還要面對紙屑上的證詞，于是隨了箭頭的指向，去遠方，在旅途上找回自己簡單、純凈、安逸的影子。在俗世的肉身與影子之間，出現了巨大的空間，也就是“我”和身體之間的距離。身體在塵世的攪擾中，寂寞地行走，而“我”保持愛與熱情，與天使同行，并對土地說出生存的真相。只是此時欲語還休，因為“我”被塵世綁架，被人流淹沒。事實上，一個真實的自我從未出現，所以“我未曾抵達我自己”。

不錯！

啊好帥 發表于 2020-4-23 21:34
不錯！

多謝，遠握！